Юридический адрес: 119049, Москва, Крымский вал, 8, корп. 2
Фактический адрес: 119002, Москва, пер. Сивцев Вражек, дом 43, пом. 417, 4 эт.
Тел.: +7-916-988-2231,+7-916-900-1666, +7-910-480-2124
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.,http://www.ais-aica.ru

Перевод сайта

ruenfrdeitptes

Новости от наших коллег

Войти

Поиск

Dernières actualités Louvre

Musée du Louvre (Paris, France) : Dernières actualités

20 октября 2020

  • La France vue du Grand Siècle
    Si les gravures de Silvestre ont été largement diffusées, ses dessins demeurent méconnus. Le musée du Louvre en conserve un ensemble exceptionnel qui sera  présenté au public pour la première fois.
  • Delacroix, le dernier combat
    Film de Laurence Thiriat Fr., 2016, 52 min Au crépuscule de sa vie, Eugène Delacroix se lance dans un chantier monumental, la réalisation de peintures murales pour la Chapelle des Saints Anges dans l’église Saint-Sulpice à Paris.
  • Imaginaires, représentations de l'Orient
    La Fondation Lilian Thuram pour l’éducation contre le racisme et le musée national Eugène-Delacroix s’associent pour construire un projet singulier d’exposition et de médiation, offrant de présenter les oeuvres de la collection du musée de manière renouvelée. Un accrochage inédit de la collection du musée, dédié à l’Orient et à ses représentations, est proposé du 11 janvier au 2 avril 2018.
  • Dans les pas d'un jardinier
    Colloque suivi d'un concert Sous la direction scientifique d’Hervé Brunon et Monique Mosser, CNRS, Centre André Chastel, Paris Le colloque s’inscrit dans le cadre de la programmation « Histoire et cultures des jardins », commencée en 2007 et conçue avec la collaboration scientifique du Centre André Chastel. Cette rencontre sera consacrée à la figure de Pascal Cribier (1953-2015), jardinier et paysagiste, qui fut notamment aux côtés de Louis Benech et François Roubaud le concepteur de la réhabilitation du jardin des Tuileries (1991-1996) et s’affirme, avec près de 180 projets réalisés à travers le monde, comme un maître d’œuvre majeur.

Тягучая, как мед, свобода

Считается, что женщиной в Дагестане быть трудно. Женщиной-художником – почти невозможно. Впрочем, последнее утверждение часто отстаивается безотносительно географии, что не противоречит его сути.
Быть художником и оставаться дагестанкой в самом высоком смысле этого слова, не выламываясь из рамок, не нарушая жестких требований общественной морали, не превращаясь ни в юродивую, ни в «мужика в юбке» до сих пор не получалось ни у кого. Пытаясь выйти из этого конфликта, многие припадают к истокам, поднимают на щит пресловутый белый платок горянки и уходят в горы: буквально – в изображение бесконечных пейзажей, таких же однообразных, как жизнь горянки в представлении среднероссийского обывателя. Другие, напротив, ломают копья в борьбе за свое право на свободу самовыражения и забираются в такие дебри концептуализма, в которых блуждают всю свою короткую творческую жизнь, чтобы в итоге прийти к тем же пейзажам.
Нет, конечно, в ряду классиков дагестанского изобразительного искусства есть и женские имена, начиная от Галины Конопацкой и заканчивая Жанной Колесниковой. Но они, как и их более молодые коллеги, чей вклад в культуру республики уже бесценен, не дагестанки по происхождению. По менталитету. По сути. Их путь в искусстве не был устлан ковровой дорожкой, но и этого глубокого внутреннего противоречия, раздрая и разлада у них тоже не было.
Нет его и у Асият Арслангереевой. С самооценкой, самосознанием (читай: самоОсознанием), а потому и с самореализацией у нее все отлично. Работы, представленные на ее первой персональной выставке, созданы в течение двух лет. Но им предшествовали многие годы упорного труда. Молодой возраст автора в данном случае не исключает наличие у нее большого опыта. Выпускница мастерской живописи профессора Абдулзагира Мусаева, еще будучи студенткой, она в числе группы учеников своего мастера участвовала в росписи общего убранства Свято-Успенского Кафедерального собора Пресвятой Богородицы. Ее творческая биография включает большой список престижных всероссийских выставок. По окончании художественно-графического факультета Даггоспедуниверситета, Асият Арслангереева была приглашена остаться в родной альма-матер в качестве преподавателя, а также вела занятия в детской студии при ХГФ. К своей персональной выставке она подошла молодым по возрасту, но опытным художников со своим устоявшимся мировоззрением, сложившимся художественным вкусом, сформировавшимся творческим почерком. Со своими представлениями о месте дагестанской женщины в искусстве.
Она свободна, как многие поколения горянок, воспетые в песнях и запечатленные на полотнах, как многие поколения дагестанок, которые знали, что свобода внутри их самих. «Автопортрет в зеленом шарфе» - взгляд на себя как звено этой золотой цепи поколений, это их портрет, угаданный в мутно-туманном «Отражении» старого зеркала. Это так просто и так невозможно сложно, не конфликтовать с собой. Бунтовать, ломать традиции куда как легче, но абсолютно бесполезно, революция не есть пусть к гармонии. Этот секрет знала Манаба, задекларировав раз и навсегда «Я – кубачинка!». И все остальное, что было в ее жизни и в ее искусстве, этого постулата не отменяло, не противоречило ему, но из него произрастало, им питалось и одновременно его же питало.
Этот секрет знают герои полотен Асият Арслангреевой. Они свободны и потому спокойны. Даже когда вокруг хаос, все сорвано с привычных мест и уносится в вихре торнадо, они излучают спокойствие и уверенность («Мадонна»), потому что эти вихревые потоки увлекают за собой все наносное и лишнее. Асият не пишет сюжетных картин, в них действия, но есть развитие. Ее героини живут здесь и сейчас, мы узнаем приметы времени, можем точно определить место (а чаще автор прямо указывает нам его). Вот двор частного дома в старом центре Махачкалы (серия «Старый город»): приземистый домик, латанная-перелатанная крыша, обшарпанная дверь. И уголок кружевной занавески – воздушной, кипенно-белой, с нежным узором. Она – не отсюда, она из другого мира, куда удалилась одна из героинь, то ли забыв притворить дверь, то ли намеренно оставив ее приоткрытой, как бы приглашая нас последовать за собой.
Таким образом, мы можем говорить и о неком культурном хронотопе, где время течет медленно и тягуче, как густой мед, а пространство одушевлено, густонаселенно и бесконечно. Здесь царит сложноорганизованный миропорядок, нет конфликта земного и небесного. Хотя это очень вещный мир, иногда тесный, как «Старый буфет», а порой бескрайний, как «Степь». В нем звучат голоса, пахнут и вянут цветы и фрукты. Ночи здесь темные, но это не страшная темнота, а таинственная, наполненная тенями, всполохами, предчувствием. Женщины этого мира умеют чувствовать и слышать, они читают по рунам, по древним орнаментам. Символы и знаки этих орнаментов – из нашего мира тоже. Только большинство разучилось понимать их тайный язык. Асият Арслангреева – владеет им в совершенстве. До того, как стать живописцем, она изучала, моделировала и воспроизводила эти сакральные завитки, кресты, лабиринты и спирали в вышивке, гобеленах, росписи ткани. Сегодня их звенящие ритмы пронизывают ее живописные полотна, создавая оптические иллюзии, подчеркивая тонкую игру контрастов, делая формы то резкими и жесткими, то плавными и текучими. Весь опыт безымянных дагестанских златокузнецов, мастериц гончарного и коврового искусства автор щедро разбавляет и энергично перемешивает с находками мирового изобразительного искусства - от замысловатых инициалов на средневековых пергаментах и многослойных драпировок с картин мастеров Северного Возрождения до климтовских золотых лепестков и замысловатого узорочья русского модерна.
Но все это культурное наследие, этот вековой опыт, эти традиции предков и великих художников не лежат бетонной плитой на плечах молодого автора, не давят на нее авторитетами, не мешают проявлениям сатирического наблюдения («Тухум») и задорной самоиронии («Я»). При всей своей любви к старине и почтении к прошлому, Асият – человек своего времени. Современный человек. И ее живопись – современна. Она смело экспериментирует с цветом и композицией, сдвигает границы направлений и жанров. Такие вольности возможны благодаря тому, что автор настолько мастерски владеет техникой живописи, причем самыми разнообразными живописными приемами, что может о них не думать, наслаждаясь свободой творчества.

Влада Бесараб, арт-критик, член АИС
Махачкала, 2015

Персональная выставка Асият Арслангереевой "Сундук с приданным" была подготовлена и представлена "Первой галерей" в декабре 2015- январе 2016 г.
Куратор проекта - Джамиля Дагирова, руководитель галереи, член АИС.


IMG_9093 IMG_9099 IMG_9165 IMG_9221 IMG_9239 IMG_9285


Арслангереева Асият Нурмагомедовна
родилась 14 октября 1985 г., Махачкала

2004 г окончила Дагестанское художественное училище им. М. А. Джемала, отделение «Роспись ткани»
2009 г окончила Дагестанский Государственный Педагогический Университет, художественно-графический факультет. Руководитель проф. Мусаев А. Б.
В 2007 году приняла участие в росписи общего убранства Свято - Успенского Кафедрального собора Пресвятой Богородицы. Руководитель росписей – Заслуженный художник России Мусаев А. Б.
С 2012г. Член СХ РФ.

Работы хранятся в частных собраниях России и Азербайджана, ДМИИ (музей изобразительных искусств им. П.Гамзатовой), г. Махачкала, Томский областной музей, Музей Истории мировых культур и религий.

Участие в выставках:
2005г. СХ РД Молодежная выставка г.Махачкала
2007г. СХ РД «МОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ ДАГЕСТАНА» г.Махачкала
2008г. СХ РД РЕСПУБЛИКАНСКАЯ выставка «ВЕСНА - 2008г» г.Махачкала
2009г. «ПЕДАГОГ ШКОЛА ХУДОЖНИК» г.Махачкала
2009г. «Образовательная среда» г.Москва
2009г. «Молодые художники Дагестана», г.Махачкала
2009г. «Мы созидаем Дагестан», г.Махачкала
2009г. «Всемирный день художника», г.Махачкала
2009г . «Российская неделя искусств», г. Москва
2010г. «III Международного форума» «Неделя дружбы студенческой молодежи», г.Махачкала
2010г. «Искусство Соприкосновений...», г.Санкт-Петербург
2010г. Биеннале «Шунудаг», с.Хайхи
2010г. РИСУНОК РОССИИ - 2010г. г.Томск
2010г. Выставка дагестанских художников, г.Махачкала
2011г. «Традиция и современность», г.Москва
2011г. «Пленер» «Диалог поколений», г.Махачкала
2011г. «Традиции и современность» «Дагестан в контексте художественного образования России» Совет Федерации России. г.Москва
2011г. «IV Международного форума» «Неделя дружбы студенческой молодежи» г.Махачкала
2011г. «Современность. Пространство. Живопись» в рамках 1-го студенческого международного фестиваля изобразительного искусства «Перспектива», г.Москва
2011г. Выставка дагестанских художников, г.Махачкала
2011г. «Традиции и современность» «Дагестан в контексте художественного образования России» Министерство образования и науки России, г. Москва
2011г. «Градостроительство, архитектура», г.Пятигорск
2012г. «Юг - Арт» молодость г.Ставрополь ВЗ СХ, г.Ставрополь
2012г. «Республиканская выставка Дагестанских художников» СХ РД г.Махачкала
2012г. «ЮГ РОССИИ», г.Ростов
2012г. Выставка пленэрных работ, г.Махачкала
2013г. ЮГ РОССИИ, г.Грозный
декабрь 2013г. январь 2014г. «Международный фестиваль современного искусства молодых художников Кавказа», Волгоград
2014г. «Фестиваль дни Дагестанского искусства в Волгограде», г.Волгоград
2014г. Выставка дагестанских художников ВЗ СХ РД, г.Махачкала
2015г. «Проект – выставка дарений работ современных художников Дагестана Музею Истории мировых культур и религий, г.Дербент
2015г. IV Зональная ежегодная выставка «АРТ-МАЙ». «ART-ПРЕДМЕТ». Кисловодский историко-краеведческий музей «Крепость», Кисловодск.
2015г. IV Новороссийская Биеннале.